中的行政管理及监察，并非决策者，这是东亚文化和西方工业体制碰撞之后所产生的岗位功能。

　　因此，国内大部分中等或大规模电影项目的组织架构一般是，出品人作为资方代表，追求利润的最大化。

　　导演作为整个制作团队的核心，维护着电影的品质。

　　监制或制片在目前的国内电影市场，往往承担的是一个平衡多方利益和服务的角色。

　　三者构成金字塔结构的顶端。

　　按照理想化的愿景，是应该相互配合、并相互制约，形成利润、品质和管理的完美融合。

　　换言之，导演中心制下，导演的话语权尽管最大，却也要认真考量制片人的声音。

　　好比张一谋与新画面的张卫平，冯小钢与华宜的大小王一样。

　　两位大导演虽然在各自执导的戏中话语权最大，但是使用哪些演员或者其它各方面的事情.出品人或者制片人同样有绝对的话语权。

　　其实，在中国电影市场发展的初期，有一定品质的国产电影产量是极其有限的。

　　风险主要集中在导演是否具备影像叙事的能力以及题材的选择上。

　　这个阶段，只要艺术创作达到一定的高度同时兼顾影像叙事的连贯性，基本上就能从市场上获得收益。

　　简而言之，千禧年前后，观众观影主要看导演是谁，再看主演阵容，以此判断一部电影的好坏，并决定是否走进影院买票。

　　自2008年后，观众对国产电影的需求开始趋向多样化，很多观众的观影目的不再是为了看一部“某个导演的好电影”，而是会选择观看的是“自己想看的那一类电影”。

　　自此，电影从“产品时代”正式迈入了“营销时代”。

　　于是，一批拥有市场思维、对市场需求判断比较准确的“制片人式导演”开始步入前台。

　　这一点，在2013年的中国电影市场体现的尤为明显。

　　而制片人式导演，可就拥有绝对的话语权，一切都是导演说了，制片人不过是帮助导演管理剧组的打工人。

　　至于出品方，虽也有话语权，但一般只是投钱。

　　一切，听导演的。

　　而在“制片人式导演”的时期，因由又进入了流量时代，随即产生了“大牌演员中心制”。

　　简而言之，就是带资进组的大牌演员说了算。

　　其中的代表性人物有很多，赵燕子、章紫怡等等都是。

　　比如说赵燕子出演《画皮》，本来是给周讯作配，硬生生让剧组修改剧本抬升她的戏份，与周讯担任双女主。

　　又比如章紫怡，出演《攀登者》这部戏，本来她的戏份并不多，同样硬生生要求修改剧本，然后将一部正能量的大男主影片搞成爱情片。

　　可以说，自08年后，国内是导演中心制、制片人中心制、制片人式导演中心制、大牌演员中心制并存。

　　会分为这四种，主要是看导

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