科幻片,那么自然是王树的《时空恋旅人》。”
陈葶在一旁听着张一谋侃侃而谈,脸上浮现崇拜的笑容,她道:“那王树的《时空恋旅人》到底是不是国内首部商业科幻片啊?”
张一谋笑着接话:“我刚才已经说过了,认为《时空恋旅人》是国内首部商业科幻片,并没有太大的问题。”
“说它算它便算,说它不算也就不算。”
眼见陈葶眼神中有着疑惑,他紧接着解释道:“在我国,电影领域其实有几次变革。”
“1949-1966是一个阶段,1966-1976是一个阶段,1977-1991是一个阶段,1992-2001是一个阶段,2002到现在又是一个新的开始。”
“从2002年电影院线改革开始算起,《时空恋旅人》应该能算是国内首部商业科幻片。”
华夏成立以后,电影业制片厂、发行公司和影院都是国家的机构,制作和放映都由国家下达任务,并投入资金,统一收购和放映。
1990年代,国内的经济、社会和文化都处于转型期。
尽管张一谋拍出了《活着》,陈恺歌拍出了《霸王别姬》,田状状拍出了《蓝风筝》,姜闻拍出了《阳光灿烂的日子》,但“市场”却是这个时期的关键词。
其实从80年代末开始,“市场”就热起来了。
精通西方电影史的邵牧郡,在他那本著名的《西方电影史概论》里就表述过,那些只顾自己艺术实践,而忽视观众的个人化电影,将把电影带入死胡同,电影终究要恢复它和大众亲近的面目。
商业化、工业化这些概念,被人一再提及。
只是随之掀起的娱乐片大潮中流露出的“庸人习气”,降低了电影的品格,引发了观众的不满。
从主管领导到理论家更像是“叫早了的公鸡”,承受了相当大的压力。
另一边,国内电影所面临的前景同样极为严峻。
随着电视的普及,歌厅、录像厅的兴起,大批观众被分流。
到1992年,国内电影观众人次下降到105亿,电影市场大幅度缩水,1992年的票房更是骤降到19.9亿元。
许多县市影院都难以生存,纷纷改成舞厅、台球厅,另谋生路。
改革,迫在眉睫。
1993年1月份,影视部出台“3号文件”,即《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》及其《实施细则》,一举打破了由中影公司“统购包销”的发行模式,允许制片厂向各省市的发行公司直接销售影片。
由此迈出了开放全国市场的第一步。
从1994年8月起,中影公司每年以票房分账方式进口“十部大片”,一开始,并没有多少人看好此举,认为它只能使苦苦挣扎的民族电影雪上加霜,但事实证明这是顺应市场发展需要
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